近代陕西画坛中，长安画派曾提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，至今仍被后学追捧，常挂口头。可这在现实生活中却是很难做到的。因为传统太远，生活很近。普通人总是精神上倾慕远方，而眼睛却只顾脚下。画画如此，做人也如此。

欧亚卫是宝鸡人，毕业于美院，久居长安。为人淳朴、直爽，初见面时略带拘谨。与很多画家一样，亚卫喜欢外出写生，活动范围基本锁定在关中及陕北一带，因此他的画中时常出现熟悉的陕北窑洞风光，或者是带有浓郁关中特色的高山流水。足迹所到之处，多以寻常景致入画，创作画略带共性，令人似曾相识，但又各具品貌。按亚卫的意思，这是“家山入画”，忠于自然，他的家乡既有窑洞，也有高山。直面内心的真实场景，画出自然的直观印象，是亚卫多年的艺术情怀。

然而，经常写生的人都能体会到“断舍离”的苦恼，画从生活中走来，却又无法摆脱生活的影子。以普通的写生方式去追寻“师造化”的梦想，始终是无解的难题。画家一手伸向了生活，却无法达成艺术的蜕变，“家山”情怀显然不足以驭画，要求通途，就不得不变。长期的写生感悟让亚卫明白：握笔在手，绝不仅表现心中的印象，或者忠实的效仿自然。只看眼前，只伸向生活，毕竟无法实现质的飞跃。个人的视野、精力、时间有限，要在有限的人生中，获取无限的高度，挑战绘画的难度，就必须向更远处走，向更高处走，传统中国画的这座宝库，蕴藏着无限的可能。

在告别了第一阶段的“忠于自然”之后，亚卫放下成见，回望经典。他反复临习范宽、王蒙、石涛、渐江等历代大家作品，由笔法入手，章法、墨法处处留心。亚卫早年学画就有临摹功夫，而今重修古法，已非管中窥豹。多年对景写生的经验，使他更加明了古代经典作品中笔墨皴法的来处和变化之妙。自然无常形而有常理，写生乃写山之骨气，要用笔精到；墨色变化随四时氤氲，用墨亦须笔笔生发，达物之情则妙。临摹不再是机械的模仿，而是分解式的消化吸收。经历反复的揣摩锤炼，亚卫的画中依然还是陕北窑洞、秦岭山水，但从他近年的个人创作来看，已觉气象一新，无复往昔面貌了。可见，融创作于写生并非国画家不可为的事情，但要锤炼语言，以能概括取舍。当画家注意力真正收归到浓缩的笔墨之时，“对景写生”就不再是题材的干扰，反而变为形式的灵感源泉了。

艺术的成长，往往也伴随着生活的压力。对于职业画家来说，某种程度上的“回炉重造”是面临极大风险的。因此，在体制外的职业画家群体中，有既不满于现状，却又迫于现实者；有风格初现，销路畅通则止步不前者。亚卫坚持绘画多年，不曾改行从业，除兼职授课外，其他时间多用于写生创作、研习书画理论。从社会的角度来看，他似乎属于体制外而销路一般者。但长期的负重前行之后，他在绘画领域拓展的方向，是可贵的；他直面现实、勇于取舍的精神，是可敬的。

古人常说“字如其人”、“画如其人”，我想，这并不只体现在某人某时期的几幅作品上。对于画家而言，任何阶段性的作品都不足以代表其在绘画上的成就。艺术家的成就，要综合的看，因为人生遭遇不同，有人早成，有人晚熟。有人得志，有人失意，持之以恒者方得始终。

亚卫的从艺生涯渐入佳境，他的路还很长。之前在网上看到张振学先生的访谈文章和作品，我感其“年愈长而道心弥坚，入境深方波澜更阔”，同为画学后辈，谨以此句与亚卫共勉。愿其“家山入画”而不负“家山”。（张子麟）

故园新辉190x236cm

老屋 195x233cm

得柴归来半日闲 65x45cm

高原九月 65x45cm

岁岁人寿 65x45cm

魏塔农舍 68x45cm

雾起九间房 69×45cm

行人归来石应语 69×45cm

飞湍瀑流争喧豗 69×45cm

春与青溪长 138X69cm

故园秦韵 138X69cm

家山秋韵 136×35cm

访问：段宏刚 答：欧亚卫

Q:1、印象中，你的写生基本上围绕故乡展开，每次面对故乡的写生对象，你的心境有什么不同?

A：可以这样说，之前看到物像只是物像的本身，只觉得它漂亮，甚至与自己之前见过的不一样，或者说是好奇吧。自从离开故乡多年后，在外边遇到了各种人和事之后，再回来看故乡的事和物时感觉完全不一样，有一种亲切感，久别之后重逢的喜悦，这就是故乡。第二个就是归宿感。在外身心劳累回到这里似乎就到家了，看到田间地头沟壑庭院，村落等一系列的物像都觉得和自己曾经朝夕相处，突然又展现在眼前，总想对它有说不完的话。第三就是失落感。也算是一种怀旧吧，面对万事万物轮回变迁，总觉得新的东西不断凸现，过去的人和事物逐步退出生活的舞台，对那些老去的东西总有一种难舍难分之感，或许这就是对养育自己故乡的一种情结吧。

Q：2、当把故乡的山水沟壑等物象升华为自己的“心象”后，就牵涉到用笔墨来重构的问题，借鉴前人经验似乎很难实现，你如何解决重构问题?

A：首先，这个问题我一直还在实验中，可以谈谈自己的一点心得吧。提到重构问题又是一个课题，涉及到语言感情的表达。绘画的语言形式只有通过画面来表达给观者，而中国画的语言只有通过笔墨来传情写意。面对今天的事物如何用笔墨来进行重构确实难度很大，首先，我们回不到古人那种心境和环境中去，还要不失传统，怎么办？只有通过临摹古人的作品与其沟通，心领神会，揣摩其中奥妙，进行笔墨语言的提炼。其次，就是有了一定的基本功后，对笔墨能掌控了，就到生活中去寻找自己熟悉的语言，寻找能激发自己感情的元素，尝试着用笔墨表现出来，使笔墨和物像能有效的在形质上结合，从而达到情感的一种宣泄。这种宣泄不是随心所欲地乱画，而是要在中国画大的基本法则内来完成，也可以加入自己的想法。再次，就是要善于观察、体验、发现生活，在生活中总结语言，寻找适合自己的切入点，达到画面和谐统一，做到在情理之中又不失法度。

Q：3、画画与写作在本质上都一样，都是重新组合语言形式，说白了，它们其实都是在写心，在随心所欲的同时，却又必须遵循某种规矩，这个规矩就是传统，它对创作者利弊参半。谈谈你对传统是怎么理解的？

A：首先我们得明白什么是传统。我认为被后人传下来的东西都是传统。广义地说，也就是经过历史沉淀，能保留下来的经典，如：唐、宋、元、明、清，每个朝代留在历史里的经典就是传统。狭义地说，昨天一切过往都成为传统，过去就是传统。学习传统的目的就是为我所用，学习传统笔墨经验、造型、造境的方法。学习有纵向和横向之分，纵向就是要逆流而上，顺着脉络往上追着学。横向学习就是要学习当代画家有高度的辨识能力，学习他们创作的长处。传统是根，没有根怎么能有生命力，所以传统这条根一定要扎下去，没有传统就是无源之水，不知从何而来，立不住脚，作品自然也就没有生命力。

Q：4、当代画家的创作都绕不开长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术思想的影响，你的创作也是按照这种理念开掘出来的，绘画创作本身就是苦中作乐的事，在这种探索过程中，你遇到的最大困惑是什么？你觉得自己在哪些方面还需要加强磨炼？

A：呵呵，最大的困惑应该是面对要表现的对象，有时不能用恰当的表现手法将其形神准确地表达出来，经常会遇到想法很好，却笔不达意的情况。这一点是很多画家经常遇到的一个问题，也是我的问题。要解决这个问题，首先可以向传统学习和借鉴，还有就是要多画，多摸索，多练笔，用一定的量来达到质变。再一个就是找出自己的语言和表现方法，把它强化，做精做细，再做到以其形提其神，从而达到形神兼备。我现阶段还应该在形和技上下工夫，力求做细做精，打好基础才能走得更远。

Q：5、目前是一个文化、思想大融合的时代，当下，不少画家搞所谓的“当代水墨”，在创作中，除过画画的工具材料外，其它方面，无论从技法还是精神延续上都偏离了传统的中国画，你觉得这样做是构建中国画当代形态的一种方式吗？说说原因。

A：对于当代水墨和传统中国画它们之间并不矛盾，这里当然说的是好的当代水墨画。当代水墨也有传承，也是有来龙去脉的。对于你说的所谓的当代水墨，如果没有出处，没有传承的当代水墨，当然也就算不上中国画了。这个到底算不算是构建中国画当代形态的一种方式？现在下结论还有点早，让时间来证明这种方式成熟与不成熟，需要一个过程。有一点，我们得明白什么才是中国画，中国画的终极目标是什么？时刻要明白这一点，路子就不会走得太偏。

Q：6、我也一直在关注你的画，你的画可以说是一直在走传统水墨的路子，画面自然而为，没有制作的痕迹和雕饰感，画面中“朴”的格调营造出来了，这很可贵。画中传递的信息量越大，作品就越有内涵，在以后的创作中，你还有哪些想法和追求，来丰富自己的画面语言？

A：谢谢，谢谢您长期以来的关注，也谢谢一直关注我的所有朋友。在绘画上我继续坚持自己的这一格调，这一点成绩是来之不易的，也很吻合自己的心性。为什么这样说，因为自己本身出身农村，在农村长大，对自己周围的环境、人和事、自然景观以及生活中的点滴都很熟悉，本身也华贵不起来，那就老老实实地把画面做得朴素一点。让自己带着一颗去参悟去修行的心来体验生活，体验生活中的物理、事理和情理，把这些亲身感受用笔墨语言表达出来，把自己认为生活中本质的东西挖掘出来，用自己个性化的笔墨语言表现给观者，愿自己的作品能与大家的审美产生共鸣。