近日，宝鸡画院隆重推出“翰墨歌盛世·丹青颂党恩”庆祝建党100周年网络作品展，旨在弘扬和践行社会主义核心价值观，展现宝鸡艺术家深入生活，扎根人民，用个人艺术实践与探索展现热爱祖国、热爱家乡的家国情怀，用不同的表现形式歌颂党、感恩祖国、讴歌新时代，向党的百年华诞献礼。
张让林，一九六二年生，陕西岐山人。陕西省中国画学会理事，陕西省各界书画院理事，陕西省美术家协会会员，西安中国画院画家，宝鸡画院院长。二十世纪九十年代初，拜著名国画家徐义生先生为师，专攻山水画。
多年来在《国画家》《陕西美术》《当代中国画精品选》等多种报刊及书籍上发表作品百余幅，曾在深圳、西安、宝鸡等地举办个人画展。出版著作有《张让林画集》(2006、2009、2013、2019年版)、《张让林山水写生集》等。
走在山间的小路上
——张让林的山水美学精神
文/张文忠
走进张让林的山水画面，如同进入一个梦境，山幽谷静，溪水潺潺，层峦叠嶂，意境深远，置身其中，令人心旷神怡，尘世的烦恼，随即一扫而空。应该说，是陕西的一山一水滋养了张让林的心智，孕育着他的画家气质。他把自己深爱着的家乡景致凝结在宣纸上，给世人展现了一个田园牧歌式的幻化境地。
物质的极大丰富，生活节奏的不断加快，竞争的日趋激烈，使得人们的精神压力在不断增大，焦虑、抑郁的心理问题，层出不穷。冰冷的混凝土墙壁，坚硬的钢窗栅栏，灰暗和充满雾霾的天空，使得人们越来越远离了蓝绿色的栖居，越来越失去人性的质朴。很多人为此倍感忧虑，并试图从中国传统文化中发掘精神宝藏，以寻求有效的摆脱忧虑的解决方法——行走在旷野清溪之间，行吟于山荫小道，在林间抚琴，石上题诗……作为画家的张让林，正在通过画笔倾注着他对自然的爱恋，寄托他呼唤自然的情思。
我每每与张让林联系，他要么正在乡间写生，要么正在去乡间的路上，他太向往与自然进行密切接触了。其实，中国人的精神世界就是在与自然的亲近中建立起来的。人们离不开自然，并不断寻找与自然和谐的要素，寻求人生的对应感受和人格的象征感。自然，渐渐成为人类寻找慰藉和力量的源泉。人们可以把精神的苦闷消释于自然之中，又可以从自然中汲取精神的力量。
通过与自然的密切接触，营造出艺术化的自然、审美化的自然，那是画家的思想、生活，通过长期锤炼揉合因而成为浑然一体，这样创作出的自然处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。画家的艺术表现到了这个境地，就能最充分地传达他的思想感情，就能最完美地反映生活，就能点石成金，化腐朽为神奇。这样的艺术，使人一见动心，甚至刻骨铭心，终生难忘，具有一种深入人心的潜移默化，张让林的画便有这样的艺术感染力。
走近他的山水画，会发现他对画面的处理别具一格，俨然有自家面貌，比如整体布局的远与近，用墨的浓与淡，用笔的繁与简，色彩的重与轻，相互搭配，相互融合，画面结构既有“学院派”的透视空间效果，用笔又倾向于长安画派的写意精神，他把当代人的审美情调融合进来，他在表达一种形而上学的精神诉求，他在努力画出虚实相间的层次，既有相当的空间感，又不失传统美学的骨力感，使画面程式不再趋于凝固的抽象符号，而是得到现实印证充满生机。如此这般的艺术表现，是张让林走近自然，寻新找奇，让心灵与自然呼应沁润，是情与理、象与意的对立统一，透露着他敏感深沉的哲理思考，是自然的人格化、人格的自然化的艺术实践。
徜徉在绘画之途的张让林，他的艺术思维也不可避免地受到各种外来文化的冲击，但他对传统文化精神之根的把握，更有他自己独特清醒的凝神晤对：陶渊明的意境，王维的灵秀，范宽的山水张力，黄宾虹的笔墨恣肆，何海霞的磅礴气势，尤其是他恩师徐义生的绘画理念，都隐约在他的绘画创作中，家乡的自然风情，在他的理想世界中得到了重塑。比如他笔下的黄塬厚土，袅袅人家，依山傍水，牛耕鸡鸣，纵使一林一木，一缕烟霞，一坡山石，一条小道，都极富乡土韵味。山石用有力的墨线勾出，再以传统皴法层层渲染，显示出画面的厚重感，表现出他深厚的绘画功力和对自然美的驾驭。依我所看，张让林更应该是一个乡土表现画家，他的这种山水美学精神也影响了一批志同道合者，在宝鸡地区形成了一股不断探索、不断壮大的有着深刻的美学思考、全面的人文情怀的地域绘风。这种绘风及其影响力，即使在整个中国画家群体中也不容小觑。
纵观张让林的山水画，为我们提供了一种崭新的视角。在当今快节奏社会里的精神空间究竟该如何体现？那洋溢着一种生动野逸的独特气氛，那充满了质朴悠游的田园逸趣，为我们展现了一幅幅地域风情的意境空间，也彰显了张让林对传统文化自信的强力表达：这里的一切尽显平和之态，黄天厚土，悠然而归，多么闲适充满遐想的世界！那画面上弥漫的宁静安逸，更像是让人从拥挤不堪的城市回到了鸟语花香的自然山林，从纷扰世界回到了桃花源之地，感觉舒服、惬意。每每在他的画前伫立，都是一种美美的留连。所以我在想：或许张让林的作品不是靠笔画的，而是在饱吸了西府之地的灵气之后，将他的才思吐纳于画幅之上的！
