黄藤：寻找本来意义上的诗歌

所有的要素里边，形式是最重要的要素。《诗经》里的诗歌，大部分都是四言诗，而且都是押韵的。当然，时代在发展，我们不必要求每一首诗都严格地按照古体诗去押韵。但韵律，是诗歌美学的一部分。彻底没有韵律，还是诗歌吗？一种文体之所以被称为诗，就是因它有特定的体裁和形式。诗之所以不叫散文，不叫小说，不叫报告，不叫政论文，不叫哲学著作，是因为它不但分行，还有韵律。如果我们完全剔除诗歌的形式，美其名曰为“创新”，我觉得不能算“创新”。

诗歌必须有诗歌特有的技巧，正是这些技巧，形成了诗歌的魅力。《诗经》里面蕴藏了大量的写作技巧。《诗经》分了三个篇章，后来我们干脆借用这些划分，把它的诗歌技巧总结成“赋比兴”。这些写作技巧，或者古典汉语早期的语言修辞体系的确立，是汉语诗歌的美学原液，它不停地滋养着后世诗歌的发展，无论唐诗还是宋词，都沿袭并推进着这些技巧。现代诗歌的一个重要的问题就是被动依赖现成语言，不创造新的诗性象征修辞体系。

另外，《诗经》的语言是精准的语言。里面的很多诗句，我们常常动一字而不能，诸如“巧笑倩兮，美目盼兮”“窈窕淑女，君子好逑”“有位佳人，在水一方”等等词汇，如今还作为歌谣传唱着。我们今天的白话诗里，又有多少句子可以被人们拿来传唱呢？偶尔也有“春暖花开，面朝大海”这样的诗句满世界流传，但大多诗句仅仅在诗人们自己的圈子里流传，我们这就要考虑，是不是自己的诗歌语言，不够打动人心、不够精准造成的呢？

我觉得，诗歌艺术里，最需要的还有意境。一首诗，如果平铺直叙的，只会造成白开水般的乏味。诗歌如果没有任何意境的营造和表达，没有任何美感和想象，就很难成为一首好的诗歌。把本原诗归纳一下，那就是要有思想、有形式、有意境。

我们重返本原，是带着我们的思考重返的，我们在重回古人诗歌创作的心理路程。我们可以从《诗经》到宋词，也可以更晚，但是必须是经典，我们来体味这些汉语经典，我们从这些体味中来重新审视我们现在的作品、我们自己的作品，重新激发起我们自己的创作热情和创作思路。我觉得在传承的基础上再创新，我们可能就会创作出新的佳作。当我们的作品不再是自己一个人的声音，而是传承并共振于种族缘起的声音，这样就不仅能打动另外一个人的心灵，能跟他人共鸣，还能与更多的读者共鸣。这样，我们就有了我们自己的诗音和自己应有的读者群。如果这种共鸣的人越来越多，那么我们就找到更接近于本来意义上的现代汉语诗歌。

六、本原诗歌与本原文化

在今天这样的时代，任何问题，尤其是诗歌问题，特别难达成共识，诗人们更难达成共识。关于这一点，我在外事学院这么多年，在学校教育上做了一些探索，就是把学生从简单的知识传授、技能培养、就业关注转移到人格培养上。我们开了两门通识教育的必修课，一门叫“关学与人文修养”，我们开会的这个地方就叫正蒙书院，大门前立了张载的像，他是中国关学的代表人物。写了“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的横渠四句；我们开了另一门课，叫“古琴与音乐修养”，我们还开了大学生诗歌通识课。也就是说我们把儒家的诗、礼、乐三个文化培育的抓手，全部用上了。我们还建立了个团队，叫“正蒙导师”。这个导师团队不断地对大学生进行培训，已经进行有四五年了。我们现在进行会议的这个楼的旁边，就挂了一个叫“世界本原文化研究院”的牌子。什么文化是本原文化？我们认为中国文化、古印度文化、古希腊文化、希伯来文化等等，都是世界的本原文化。我们系统地从这些本原文化中学习，来寻求真理，寻求自己的方向。