从经济的人到美的人 普及美学呼唤时代新生活

北京青年政治学院东方所教授彭笑远认为，美学普及在高校的实践路径中建议适当在公共必修课当中加入美学或者美育的课程，通过开设与之相关的这些公共选修课是一个重要的实施路径，目前高校社团是较好的方式和途径。最后，他满含惊叹地评论诗剧《普及美学原理》全篇“不说人话”，这种神神叨叨特别有意思。

首都师范大学文学院教授、博导易晓明指出，邱伟杰的工作极具时代敏锐性，他抓住了我们这个时代中美的主导性作用。诗剧《普及美学原理》的出现既是戏剧事件、文学事件，也是学术事件，是我们生活中一个非常重要的标杆。易晓明教授通过系统梳理莎士比亚、亚里士多德等关于真理性的展现，认为诗剧《普及美学原理》饱含真理性。并认为邱伟杰能做出这种跨界，是很多学者没有行动能力做出来的，这是一个非常了不起的事件，它代表了未来各个领域的融合趋势。

北京林业大学马克思主义学院副教授杨哲声称，在我们习惯性认知或者中国传统文化意象中，一个人求仙问道往往是通过上山，但这部诗剧却始于七位武士下山，他们下山却又是为了真正上山，达到正如他们最后集体唱诵的那样：“美之神引领我们上升”，此时无论他们肉身置于何处，他们的求仙之路都已然圆满，问道得道求美至美。对于剧中人而言，这是一趟由下山而上山的美学历险；对于剧作者而言，这次创作的实验性意图也是知行合一的美学表达；对于旁观者而言，这是一场经祛魅而“去美”的美学解放，一些遮蔽的东西被驱散了，一些本来的东西被唤醒了，七个武士的自我救赎史仿佛在发表一篇向美而生的战斗檄文。作为观众杨哲感受到清晰有力的召唤：去吧，去美吧，这就是本来的你！她对普及美学的理解，只能借用、改造马克思在《德意志意识形态》中的名句来表达：普及美学对我们来说不是应当确立的状况，不是现实应当与之相适应的理想。我们所称为普及美学的是那种消灭现存状况的现实的运动。

武当传薪文化传播有限公司总监高天晨认为，中国美学侧重体验性，注重一个“通”字。所谓“感而遂通而知天下故”。所以关键是感知的训练，获得美的全息立体感受。中国文化的本意在于触类旁通，而非分科而学的阻断。中国之艺术，是反观和抒发情感意识，整顿思维，表达生命态度。中国艺术的本质，是表达生命之律动。普及美学，恰恰可以将不同艺术体验融合而各有侧重，进行互有联通。

北京琴童天地文化艺术有限公司创始人焦健认为，整体诗剧的音乐是激情而浪漫，激昂动听的旋律配合，剧情此起彼伏，感人肺腑，称得上是美的盛宴，不愧是当代艺术舞台的神来之笔，为《普及美学原理》起到示范效应，对实现文化自信的新美学具有指导性意义。同时焦健认为，音乐题材的多样性丰富了剧情的层次美，主题音乐的独特性彰显了诗剧立体感；现代与传统的碰撞凸显了时代正能量；民族乐的独有气质，塑造的人物精神气节，交响乐的恢弘气派烘托了诗剧高潮迭起。

首都师范大学文学院博士生郭小霞对中国现代美学的学术史脉络进行了简单梳理，认为中国现代美学的研究日趋丰富和深入，与此同时，研究的思维方式也有很大的转变，研究精神也有了升华。

首都师范大学文学院博士生沈翔宇分析认为，柏拉图的美学观首先是强调见证神意，其次看重人的位置。中世纪时期的唯一神论美学，缺乏对人的关注。文艺复兴时期实现了人性的解放。近代在科学主义观念的影响下，过度强调整体的进步，忽视了差异化个体的不同审美。因而对于美学普及而言，一是强调审美的多元，既发现自身的天赋本来美，又认识到他者的本来美；二是强调单一个体审美的多样性，认识到个体的审美是流变的过程。

中国人民大学哲学院博士生李佳玮认为，诗剧将学术作品以实验戏剧的形式呈现，描绘了七武士寻找完备武神最终返回精神故乡，并在美之神的带领下通达“武有七德”的历险之旅，折射出美学自身的运动和发展。普及美学以回归本心为追求来重构美学，以新美学来寻回人丧失的感性，恢复人的自由意志，激发人的主体能力。同时，需求作为艺术生产的动力之源的重要性不容忽视，它赋予美学自身以多维度的生产创造能力，驱动人类抵达和建设未来之地，使人真正到达物质与精神的丰饶和富足。

国图影院门口等待入场的观众

会议最后，魏家川教授对诸位专家的发言进行了精彩点评和系统总结，他对置身后浪美学潮流的研究学者们的精彩表现给予了高度赞赏和并对他们提出了更高的期许，希望更多的后浪力量能够找到自己的兴趣，发展自己的爱好，并积极参与到美的事业中来。