翰墨歌盛世·丹青颂党恩——宝鸡画院网络作品展 | 郭伟

在党的百年华诞之际，宝鸡画院推出的《翰墨歌盛世·丹青颂党恩》网络作品展，是宝鸡画院的艺术家们，以人民为中心的创作导向，弘扬和践行社会主义核心价值观，深入生活，扎根人民，用个人艺术实践与探索展现热爱祖国、热爱家乡的家国情怀，用不同的表现形式歌颂党、感恩祖国、讴歌新时代，向党的百年华诞献礼。

个人简介

郭伟，笔名：南溪、林溪。祖籍辽宁海城，现居宝鸡。陕西省美术家协会会员，宝鸡画院副院长。

林溪的山水皆从生活实感而发，早年注重一丘一壑，水源山脉，或林木丰饶、翠岗峰岚。或写石壁质纹，流泉飞瀑。笔笔写来，网罗山川。数年下来，自是丘壑在手胸中了然。近数十年林溪已不满足对自然的实写状态，显然，他已深刻意识到要从一般絵画状态进阶到艺术之境绝非一般意义上的求实写真，必须对山水画的笔墨语境进行重塑或探究，否则只能流于平庸和对传统的重复。意识的改变，意味着精神和艺术风格的转化。即便亘古一轮明月，亦须风云雨晦的丰富演绎，曾几何时，林溪开始了对笔墨语言的演绎游戏。他很喜欢黄宾虹先生的山水作品，徜徉其间自得其乐。后偶读刘知白先生的泼墨写意山水，遂有所感，日夕在各种纸上游墨走筆，乐之不疲。人不知其所为，而自知也。久之，林溪的山水渐渐发生变化，虽仍在传统山水的大框架中，但笔墨内质已发生変化。厚重的秦山内生氤氲，笔墨也更显恣意和放达。事实上，这彰显的是作者本体精神的升华和自由精神的追寻。尽管，这只是开始，但这预示着一个艺术人生的觉悟。期待林溪渐行渐远地走出世俗的境界。

——魏中兴

我欣喜的看到郭伟近期的部分写生作品，画的有激情有突破，就个人的风格和特点讲，与我们习惯所知道的印象不同，他渐渐地告别描绘，向意象与畅神中寻找心灵之地，是一次变法给予我们的兴奋。程式化的所谓“笔墨＂，曾经过分的理性化，让感性远离让位于冷静观察与思考，这是艺术发展有时绕不开的短暂困扰，毕竟山水画也是冲动的产物，其中的鲜活、陌生感、以及对未知领域的触动是最重要的。程式化是僵化的没有血脉与生命的游戏，只有不断的把灵魂放入流动的激流，艺术才得以永生。无论作品呈现什么样的状态，也无论传统与现代，能感人就是我们的终极目标，能引起现代人共鸣就具有现代意义，也就是不忘初心的与时俱进。

——季秀伟

近年来，郭老师一直致力于探索研究西北山水的水墨试验。尝试用写意水墨来表现他对秦岭山林及陇东黄土高原的热爱。无论生活中有多么忙碌，他都会时不时约上三五画友，带上画板与山林静语交耳，书写他的笔墨之趣。他们深入苍茫秦岭腹地，踏遍渭北高原，行走在关陇的古村田间，寄情山川自然，感受历史人文，实践着自己的艺术理想。画家们感受着自然物象之美，可到了画纸上却常拘于物象，过束于笔墨图式，用笔拘谨迟疑，往往难于画出自己的真切感受。然而品读郭老师近来的山水主题创作，却能明显感知到他放达笔墨，直抒心臆的流畅和自由之情怀，其笔下的山林也尤显苍茫氤氲之意。读来不禁让人有神驰山林，卧以游之之感。

——非文