【陕西网】非遗“活”起来 文化“火”起来

浓烈绚丽的宁强羌绣、生动传神的凤翔泥塑、刀木碰撞的旬阳木刻版画……当古老非遗技艺邂逅三秦大地，便碰撞出独特火花，和而不同、枝枝璀璨。岁月长河里，一代代非遗传承人以匠心坚守与开拓，让古老的民间艺术历久弥新。

如今，当时代浪潮席卷而来，非遗文化跳出“博物馆式”的静态陈列，以更接地气的方式“破圈而出”，在坚守本源的同时实现创造性转化，为传统文化的赓续添上浓墨重彩的一笔。

近日，记者深入宝鸡凤翔、安康旬阳、汉中宁强三地的多家非遗工坊，探寻传承千百年的非遗是如何再次热火朝天？新的社会阶层人士又是如何发挥优势，铺就一条“文化传承+经济转型”的非遗发展新路，让沉睡的文化遗产转化为乡村振兴的鲜活动能？

泥娃娃“焕新赶潮”

老手艺玩出新花样

“你好，我想要这款生肖盲盒！”

“好喜欢这个小挂虎泥塑，可以自己涂色吗？”

踏入宝鸡市凤翔区六营村新明泥塑工坊，处处透着一股沉静而深厚的手工气息，柜子上摆满了形态各异的泥塑作品。

威风凛凛的“虎挂脸”、憨态可掬的坐狮，敦厚饱满的泥塑马……每一个泥塑都生动逼真、栩栩如生，顾客们正饶有兴致地挑选着自己心仪的泥塑。

凤翔泥塑俗称“泥货”，始于先秦西周时期，至今已有数千年历史，是我国至今留存最古老、最具乡土特色的民俗手工艺之一。它以造型洗练夸张、色彩艳丽而闻名遐迩。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

砸泥、出模、勾线、上漆……工坊内，工人们正循着一道道工序有条不紊地制作泥塑。

“平衡传统与创新，关键是‘取舍’，材质可以变，造型可以变，但色彩不能变，纹饰不能变，这是传承的‘根’，务必要做到守正创新。”国家级非物质文化遗产凤翔泥塑代表性传承人胡新明坦言，过去泥塑主要是作为传统的手工艺品出售，受众相对较窄，但随着时代的发展，非遗逐渐成为文创的热门领域，谋生的手艺成了“守艺”，他开始尝试创新，玩出了不少新花样。

针对传统泥塑易碎的痛点，他自主创新研制出一套胡氏“摔不烂”泥塑工艺，让泥塑经得起运输颠簸，彻底解决了外销难题。

同时紧扣现代审美，开发设计“十二生肖”等60多项新的泥塑作品，这些创新产品，一经推出就受到了市场的热烈欢迎。

凭着对泥塑的热爱，其子胡锦伟大学毕业后也毅然选择返乡传承非遗薪火。

作为凤翔泥塑技艺第六代传人，他对这门传统技艺进行了大胆创新和发展，并开发出冰箱贴、萌宠盲盒、手机壳等泥塑系列文创产品，迅速成为年轻人竞相追捧的时尚“潮品”。

除了致力于提升产品设计，胡锦伟还积极借助短视频平台推广凤翔泥塑技艺，使更多人了解并喜爱上这一非遗技艺；与众多高校建立产学研合作，设计出分年龄段的泥塑体验包和研学课程，为凤翔泥塑的活态传承开辟了新路径。

目前，六营村全村200多户、上千人从事泥塑产业，年产值超过4000万元，泥塑产品远销30多个国家和地区。

版画“新星”崛起

老非遗硬控年轻人

非遗传承，关键在人。对地处秦巴山区的安康旬阳市版画院来说，人才的培养是推动版画这一非遗项目持续发展的核心动力。

旬阳版画起源于宋代，以梨木板为原材料，雕刻成画，套色印刷，最后修饰装裱而成，题材聚焦民俗风情、振兴故事，常用于年画、祭祀、装饰等场景。2022年被列入陕西省第七批非物质文化遗产。

作为旬阳传统木刻版画的第四代传承人，蔚世生既是一位30年扎根乡村教育一线的美术教师，更是虔诚的非遗“守艺人”。

1989年，刚从安康师范学校美术专业毕业的蔚世生被分配到家乡构元初中任教。彼时学校美术教育资源相对匮乏，教学条件艰苦，一支HB铅笔，便是孩子们学习美术的全部资源。

困难重重，他便另辟蹊径。以包装箱里的瓦楞纸作刻版，借助共用的油墨滚子，引领乡村孩子凭借一把刻刀叩开了艺术的大门，更在他们心中种下了保护与传承非遗的种子。

30多年间，蔚世生始终秉承“培育乡土人才，传承魅力非遗”的理念，一直无偿向农村儿童及剩余劳动力传授木刻版画技艺，创作了数以万计的版画作品。

2019年，旬阳市版画院正式落成，以“职校+合作社+工坊+农户”模式串联起1个省级非遗工坊、10个教育基地、N个家庭工坊的“1+10+N”产业矩阵。

“我们要让版画回归本位，还是让农民来做。”蔚世生表示，非遗创新就是要回到基层，扎根农村这片沃土，培育一批艺术功底扎实、技艺精湛且具备敬业、创新和开拓精神的人才。如此一来，既能让版画得以传承，又能带动地方经济发展，真正实现非遗文化的活态传承与可持续发展。

基于这一考量，“版画妈妈”应运而生。在蔚世生的悉心指导下，她们用自己勤劳的双手，将生活中的点滴感悟和对家乡的热爱融入到版画创作中。同时，她们通过参与版画制作和销售，获得了年收入1.2万元至3万元不等的经济收益，改善了家庭经济状况，也让版画在农村找到了新的传承土壤和发展空间。

如今，“旬阳版画师”已成为安康市市级劳务品牌，713名持证版画师中，35岁以下占比达58%，在Z世代群体中实现从“看见”到“传承”的价值跃升，为非遗传承注入了青春活力。

羌绣“出海破圈”

她力量拼出新“钱”景

时下，非遗领域的“她力量”也在用温度与智慧熔断时代的桎梏，让古老技艺焕发新生。

走进汉中市宁强县羌绣非遗文化产业园，绣娘们正全神贯注地埋首于各自的绣架前，飞针走线间，一幅幅精美灵动、栩栩如生的图案在底布上渐次呈现。

“现在橱窗里呈现的就是今年中国国际时装周我们团队精心打造的6套羌绣服饰和文创产品。”全国劳动模范、宁强羌绣非遗传承人王小琴自豪地介绍，这些绣品没有统一模板，从色彩搭配到图案构思，都彰显着羌绣独特的艺术风格，不同部位的纹样设计也极具巧思，让更多人近距离感受到羌绣的魅力。

然而，这些作品的背后，是王小琴多年来对羌绣技艺的执着追求和不断创新。

“老祖宗传下的手艺，一针一线都马虎不得，要用心，更要细心。”为守护这份濒临失传的文化根脉，她历时四年踏遍秦巴深山，走访上百名老绣娘，收集数千件老绣品与器物，成功复活16种古老针法，将散落民间的技艺碎片拼贴整合成完整且系统的技艺图谱。

多年来，她不仅自己潜心钻研，专程到陕西师范大学、北京服装学院、苏州工艺美术学院等多所院校系统深造刺绣艺术。还积极开办羌绣传习所，免费为当地妇女传授羌绣技艺，带动了数千名妇女参与到羌绣产业中来。

在她的努力下，羌绣不再是养在深闺人未识的传统技艺，而是成为了当地妇女增收致富的新途径。让古老的羌绣在新时代焕发出勃勃生机，真正实现了文化传承与经济发展的双赢。

“绣娘郑娥无法听见声音，刚来时连基本针法都难以掌握。”王小琴回忆道，经过数月的辛勤努力，郑娥技术越来越娴熟，成为同伴们眼中的“刺绣能手”。如今她凭借刺绣技艺获得了稳定收入，家庭条件得到明显改善，7幅冬奥主题作品被国家奥运体育馆永久收藏，还荣获“陕西省五一劳动奖章”。

为传承非遗技艺、提升绣娘技能水平，王小琴还创新“三级绣娘”育成体系，积极推动“非遗+产业”实现深度融合。

2015年，她注册了“羌州绣娘”商标，成立了宁强县羌州绣娘文化公司，从事绣件绣品的设计研发、加工生产和销售，稳固品牌基础。

截至目前，公司已建立4个非遗扶贫社区工厂、6个羌绣专业合作社，11个传习所和6个加工车间，累计培训城乡绣娘8000余人，带动1500余名妇女居家灵活就业，切实助力绣娘们达成了“背着娃、绣着花，养活自己、养活家”的质朴心愿，推动羌绣技艺实现活态化传承。

从指尖技艺到文创IP，从乡村工坊到国际舞台，三秦大地上的非遗技艺，正以“守正”立根、以“创新”续航。在新的社会阶层人士的推动下，这些传统手艺既守住了文化根脉，又激活了经济动能，成为滋养乡村文明、助力乡村振兴的鲜活力量。