四十余载琵琶声丝路飞腾敦煌舞

原标题：四十余载琵琶声丝路飞腾敦煌舞——透过《丝路花雨》看敦煌

1978年，当大幕在位于兰州的黄河剧院缓缓拉开的那一瞬，仿佛一股神秘的力量升腾于舞台之上，那尊敦煌壁画中“反弹琵琶”的舞蹈形象，竟获得了鲜活的生命。一晃，历经四十几个年头的风雨洗礼，今天，这部脱胎于莫高窟壁画的舞剧佳作，越发显露出其不尽的艺术光华，成为丝绸之路上不曾凋零的艺术传奇。回首过往，今天看着这部艺术光泽未曾褪色的大型舞剧，我们既感喟于这部舞之奇葩居然绽放于改革开放之初的祖国西北部，更为它所打造的充满东方意蕴的壮美史诗而动容。

应该说，在当代中国舞剧的璀璨星河中，《丝路花雨》似一盏耀眼的明灯，以其独有的艺术意图、独特的审美品位及独立的创作手法，将敦煌壁画中的千年风华转化为舞台上的动人诗篇。这部舞剧作品不仅是艺术创新的典范，更是对传统文化创造性转化的有力诠释，在舞蹈艺术的历史长河中留下浓墨重彩的一笔。

剧情与结构的完整与精妙

流连于敦煌莫高窟，可以不时地看到以各种曼妙的舞姿为基本造型的画像，谁曾想到，这些色彩斑驳的壁画形象，居然成了舞剧的创作灵感源头。来自甘肃省歌舞剧院的编舞家们一行，感应着时代的召唤，带着强烈的使命感，在壁画上那些静止的线条与色彩中捕捉到强烈的生命律动，进而以虚构人物“神笔张”蘸取矿物颜料勾勒伎乐天飘带的场景为序幕，展开了一场发生在盛唐丝路上的精彩故事。在该剧三幕九场的结构中，主创们用梦幻般的场景串联起跌宕起伏的剧情——当强盗掳走波斯商人伊努斯的阴谋被撞破时，神笔张挺身而出。这样的剧情处理，不仅巧妙地安排了不同地域文化下剧中人物的邂逅，更为观众铺陈开丝路文明交流的恢弘画卷。主创们并没有拘泥于历史的真实再现，而是以敦煌壁画作为灵感的源泉，编织出一个充满戏剧性与人文关怀的故事。剧中人物神笔张、英娘与伊努斯等人物及其关系，既有个体命运的跌宕起伏，也是丝路文明交流的缩影。这样的叙事策略和初衷，使舞剧超越了单纯的历史再现，升华为对文化交流、人性光辉的礼赞。

现场的观众，显然可以在交织着中亚香料气息与河西走廊风沙的场景中，看到主创们精心设计的充满异域风情的丝路环境。女主人公英娘的“反弹琵琶”经典造型，以莫高窟壁画为蓝本，通过编排独特而得当的肢体动作语言，带着观众穿越到盛唐的集市。她那个妩媚十足的“S形”舞姿的流动韵律，明显是源自220窟唐代乐舞壁画“勾脚出胯”的动态，这也成为剧中重要的审美亮点及看点。主创团队在“敦煌学研究”的成果中获得感悟，并进而转化为舞台风物。敦煌学研究的不断进展，为艺术创作带来最为直接的推动，无论是宏观的如背景、环境等景物，还是微观如具体的细小饰物，均可以看到研究成果的心血。

于是，《丝路花雨》以艺术生花之妙笔，将敦煌壁画的凝固美态转化为生命韵律的流动，在独有的意境与完整的结构中，用鲜活的肢体创意完成了对丝路文明的诗意重构，让千年文明在舞台上重焕生机，也为传统文化的现代表达提供了启示。

舞蹈动作的美学范式追求

在创作手法的艺术表达上，舞剧《丝路花雨》无疑展现出对传统文化创造性转化的充沛智慧。舞剧以虚实交织的叙事方法，成功地将敦煌壁画的静态美学转化为动态舞姿的丝路文明长卷，在驼铃声与乐舞韵律中，一气呵成地完成了对盛唐丝路贸易，以及艺术交流的全景式再现。