受新冠肺炎疫情影响，以传统乐器为主的国乐演出机会减少，演奏者纷纷走进直播间传递丝竹之美，独弦琴、箜篌、埙等小众乐器得以走入大众视野。近日，中国音乐学院中国乐派研究院、《中国音乐》编辑部、《东方学刊》编辑部共同举办“直播新生态助力国乐传承与创新”研讨会，探讨如何借助直播打造国乐演出“第二舞台”，开拓年轻受众群体，服务国乐艺术的创新性传承。

会上，来自中国音乐学院、中国传媒大学等机构的业界专家达成共识，借助直播及打赏等业态，国乐获得年轻观众青睐，从业者收获打赏、礼物、点赞等物质精神双重认可，助力国乐从“小众”走向“大众”。专家建议，业内人士要抓住传播机遇，主动参与直播表演，用品味高雅的艺术内容引领大众审美。

直播带来国乐传播新机遇用高雅内容引领观众审美

据抖音数据显示，民乐直播的观看人次已经超过61亿。过去一年，抖音民乐类直播场次累计超178万场，时长达233万小时，这相当于每天都有4200场民乐线上演奏会上演，抖音已经成为最大的国乐线上演出平台。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐传播教研室主任李小莹

“直播间里，新国潮、国乐正在赢得更多年轻人的关注与喜爱”，中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐传播教研室主任李小莹发现，直播既为具备历史积淀的国乐提供了传播平台，也拉近了年轻一代与音乐非物质文化遗产间的距离。

东北师范大学人文学院音乐舞蹈戏剧学院院长韩彦婷

一般观众初涉国乐表演时，对传统乐器名称、乐队编制、音乐特点、艺术风格等相对陌生，常在欣赏时产生障碍；而民乐主播则擅长用相关历史情境、文化故事串联艺术表达，加以当代流行文化元素点缀，引发受众兴趣。“这凸显了国乐的艺术张力，实现了小众内容的大众表达”，东北师范大学人文学院音乐舞蹈戏剧学院院长韩彦婷教授评价，直播将历史与现代进行连接，将专业与大众碰撞，在行为与情感交融中，使国乐传承与创新共生。

中国音乐学院副教授、中国音乐学院音乐研究所所长杨春薇

据中国音乐学院副教授、中国音乐学院音乐研究所所长杨春薇介绍，民间国乐大师曾是音乐院系建立之初的重要组成部分，如今国乐在直播平台上“复兴”，相当于专业自民间而来，如今重回民间，听众能全天候“浸染”于国乐艺术中，从业者获得表演、交流、学习、提升的机会，这种“破圈”之举，有望再次激发创作生态。

山西大学音乐学院副教授史智轩

山西大学音乐学院副教授史智轩分析，直播让大众与国乐“朝夕相处”“习以为常”，让听者体会美、感受美、实践美，这正是国乐传播的意义。

国乐借直播“出圈”观众用打赏激励艺术创作

过去一年，有87%的抖音民乐主播获得打赏收入。近日，抖音直播联合中央民族乐团发起“DOU有国乐”计划，打造民乐演出第二舞台。据该计划负责人石敏介绍，抖音直播将在未来一年帮助1000名民乐演奏者月入过万，让100名民乐非遗传承人获得开播收益。

“DOU有国乐”计划负责人石敏

若大众对传统乐器缺乏认知，便无法打开演出市场，可能引发人才断档，危及国乐传承。习鼓二十年的东仓鼓乐社主管齐兴峰对此深有体会，“传统艺术要发展不能只靠输血，假如不能自己找到出路，别人再扶持也没有生命力”。

目前，近2000万人访问过东仓鼓乐社的抖音直播间，打赏能为参与直播的演员每月增加数千元收入。直播成名后，东仓鼓乐社的线下演出已从闻者寥寥变为“一票难求”。

复旦大学中国研究院副研究员、《东方学刊》副主编林凌

复旦大学中国研究院副研究员、《东方学刊》副主编林凌表示，国乐若要规模化传承传播，既要有大众认知基础，也要让从业者获得稳定物质回报，直播打赏、付费课程等方式，都利于国乐产业向好发展。

文化和旅游部民族民间文艺发展中心副研究员孙豪指出，艺术创作的本质是精神层面的生产劳动，直播使传统民族民间音乐作为一种精神文化产品或商品被有效推送至需求方或消费者面前，消费者则通过打赏等途径，向音乐生产者支付报酬，这是对艺术生产的回馈，在一定程度上促进了传统音乐的创新，为国乐发展带来经济效益和社会效益。

中国音乐学院教授、中国音乐学院图书馆馆长付晓东

“国乐直播给了音乐表演以可见的激励，这种打赏、礼物性质的知识付费，既降低了大众的文化消费门槛，也拓宽了从业者的物质奖励渠道，推动民乐产业的良性发展”，中国音乐学院教授、中国音乐学院图书馆馆长付晓东谈到。

直播延伸国乐教育空间，专业人士应广泛参与

中国音乐学院国乐系古筝教师宋心馨

中国音乐学院国乐系古筝教师宋心馨认为，直播在今天已然成为不可避免的趋势，对于演奏家，面临新的课题和挑战，一定要在不断的反思中逐渐达成更适于这种传播方式的演奏能力。从中多看到一些问题，会使自己在未来的演奏中，保持一个相对审慎的视角，坚持艺术的本质，让艺术表演的互联网呈现少打些折扣。国乐需要的不仅仅是推广，更需要的是推深。而所有演奏家为此进行的集体调整的过程，也可能是未来演奏艺术审美发展、变化的过程。截至8月16日，中央民族乐团乐队首席、胡琴演奏家金玥，扬琴声部首席、演奏家谌向阳，笙声部首席、演奏家吴学伟等134位艺术家在抖音开播，累计场次1307场，观看人数超过711万人。

山西艺术研究院竹笛研究所所长席笑

山西艺术研究院竹笛研究所所长席笑在观看直播时发现，观众常在评论区问询换气、吐音等吹笛基本技术问题，大众学习民乐的热情可见一斑。他认为，表演者更应牢记职业精神与使命感，把艺术追求作为首要追求，向大众传播优秀艺术作品。

“若从业者‘高高在上’，只会让音乐学院和大众审美形成两个极端”，付晓东建议，高校学者作为音乐教育的传承者，有责任和义务主动入驻直播平台，用专业表演引领国乐在直播间的创新实践，譬如在音乐创作采风时，以直播形式邀请大众共同感受“原生态”音乐田野。

中国音乐学院国乐系副教授梁聆聆

中国音乐学院国乐系副教授梁聆聆表示，直播间这种新型媒介对国乐教学及文化传播已不可或缺，须在内容和形式上做到有机统一、相得益彰。她强调，应充分利用好这种新型的传播工具，在夯实基础、传播准确上下功夫，如此才能保证直播间作用真正有效地发挥。

中国音乐学院中国乐派研究院院长刘嵘

直播及打赏等相关新业态正在重构演奏者与听众间的角色关系，打破艺术与商品的界限，使专业与大众更加靠近。“这促使我们音乐家走出‘象牙塔’，从音乐本质、文化根源出发，思考如何利用直播平台，为优秀国乐文化的传承、传播贡献力量”，中国音乐学院中国乐派研究院院长刘嵘教授总结。